• L'exigence absolue d'intégrité et de respect de l'œuvre. Que ce soit dans la peinture à l'encre de chine ou dans l'expression céramique il n'y a pas de repentir possible, et aucune hésitation ou travail insatisfaisant ne peut être dissimulé.

En respectant ces principes je recherche précisément l'instant au cours duquel de simples traces abstraites sur une plaque de terre ou sur une feuille de papier parviennent à se transformer subitement en une représentation cohérente de l'espace, le moment précis où la trace devient signe et invite l'esprit au voyage. Le spectateur est ainsi contraint de dépasser son état passif de spectateur, et se voit personnellement invité à participer activement au processus de création de l'œuvre qu'il s'appropriera en s'y projetant, et dans laquelle il y verra alors ce qu'il pourra y voir !

C'est pourquoi dans mon travail je cherche plus à suggérer qu'à montrer, en tentant de trouver un état d'équilibre entre ce qui est montré et ce qui ne l'est pas, entre le fini et l'inachevé, le point précis qui autorise les échanges et rend le résultat plus dynamique. La prise en compte de l'idée de changement, reflet de l'impermanence et de la multitude des possibles, projette ainsi l'œuvre dans une nouvelle dimension, lui permettant de dégager cette petite vibration qui suscitera peut être une mystérieuse résonance chez autrui et transmettra alors l'énergie et l'émotion qu'elle contient.

Frédéric Hannon